¿Cuál es el sentido de la vida? Se cuestionó Woolf a través de una de las protagonistas de una de sus novelas metafóricas. A lo que voy yo y, sin querer, me pego tres tiros, caigo del revés, me vuelco y me vuelvo a mover, a nacer. ¿A dónde? Ni (yo) lo sé ni tampoco quiero saber. Porque después de dos siglos, le vamos a poner, aproximadamente, y varios monólogos introspectivos, me veo aquí. Me planto, de verdad, que me apetece tanto…, pero bueno, no sé. No sé absolutamente nada de esta, mi existencia vital, y tan ficcional. ¿Verdad? Está bien que esté mal, supongo. Entonces, escribo y, de ese mal querer(me), pues alargo la agonía y la tristeza y la poca fe que me queda… y culmino con el poder en mi mano. Sí, el de ir describiéndome. Porque de puño y letra, después de tanta espera que desespera, me corto la etiqueta de la antigua, aunque nueva, chaqueta. Me gustaría… ¿Qué? ¿Ser más pícara o quitarme la ironía de la oreja izquierda? Discúlpame, pero tantos interrogantes me la distorsionan, me la desubican. De golpe va y se pican. ¿Sabes? Aquellas canciones y la melodía, la jodida sintonía. Con una simple y bien sencilla señal, la de baila, y grita y canta, le agrego yo, como una idea surgida de la nada. Agarro la coletilla, se ve que parece incendiarse la bombilla. ¿No iba apagada, así, tan desgastada? Perdona, se me ilumina en la distancia mi penúltima instancia, la de la sabiduría enemiga.
Etiqueta: monólogo interior
Proceso creativo de “Burlando el tiempo”
“Se escuchaba el cantar de los pájaros después de la tormenta caída minutos atrás. Una de aquellas explosivas e intensas que arrasaba con todo, llevándoselo por delante, como la paz y la gloria”. Así empieza Burlando el tiempo. ¿Pero cómo acaba? ¿Culmina, realmente? Esto, quizás, quiero decir, intentar reconstruir los pedazos despedazados del texto, es ya tarea del lector.
Si esta obra literaria, en el caso de que lo fuese, hubiese que encajarla en algún cajón, definirla, con todo lo que conlleva, se podría describir como una “novela corta”, por su extensión, básicamente. Aunque dentro de ella abunde una miseria muy completa e intensa.
Cabe destacar que de ella está naciendo, gracias a no sé qué… Bueno, probablemente a lo que la escritora, es decir, la narradora, va sintiendo. ¿No? Que de esta nace, surge y florece otra novela, pero no corta, ni larga, sino otra más extensa. ¿Quizás, lo será? De hecho, lo está siendo.
Dejo de enrollarme porque tiempo atrás entrelacé demasiado los tempos y el lío argumental está lleno de contradicciones, incongruencias e inconexiones poco superficiales, entre otras cosas y sucesos acaecidos.
¿La protagonista sobrevivirá a este hecho tan deshecho? Incordia, supongo. Si debo sugerir algo, te invito a leerte el prólogo y, todo lo demás, ya está dicho, creo.
PRÓLOGO
“Con una cerveza en mano, un moño a medio hacer y en bragas, aquí y ahora empieza mi nueva vida. Sentada en el balcón, observo a mi alrededor y no consigo llegar a ninguna reflexión. Después de dejar el libro que nunca termina y un móvil vacío de batería, me percato del simple hecho: necesito o me sobra algo. Estoy hueca, no soy dueña de mí. Quiero un cambio, un giro o nada. Y si escribo esto, estas miserables verdades es porque me quiero encontrar o quizás quiero llegar a encontrar. No me pregunto, solo necesito escribir. Es necesidad, no como antes que era puro placer a pesar del esfuerzo y del sudor, pero era bonito, hermoso. Ahora es duro y cuesta arriba, porque tengo la mirada fría y, caminando en mi era, siendo veinteañera, me pierdo. Y no es malo, al contrario, es sano, pues rompe tanto que duele, que escuece. No quiero eso, sufrir, pero lo hago porque siento a instantes y en pequeñas cantidades. Me digo que es hora de cambiar, de pausar y de refrescar la vida. Es un momento de intensidad, de coger, correr y jugar con las palabras, con las verdades y las mentiras y equivocarse y volar mucho, aunque luego una se estampe y acabe derrapando. Y me gusta lo que sale de mí, de mi ser interno, de mi corazón, de mi infierno. Ya no sé si estoy aquí por qué sí o por qué no. El caso es que voy a comenzar”.
Cada dos por tres
Se me enfría el café, y el corazón a propósito, de mí. ¿Y me quiero caer o me dejo desvanecer? ¿Estoy apostando por mí para el después? El día, el atardecer, el de más allá, el que se planta en aquel punto y seguido. Pareció, sí, pareció escabullirse, pero resulta que se fue duplicando. Quise, quise, quise arrasar, y de tantos intentos culminé arrastrándome: llevé a mi sombra encima de mis hombros, a cuestas, subiendo la hechicera cuesta. Me hipnotizó tanto que acabé. ¿Dónde? Pues colocando mi reflejo, el del espejo, debajo del pedestal, sacándolo a la fuerza. Dicen que la «maña» gana, pero yo de inteligencia poca. Luego, después de tantas pausas, de los paréntesis, decidí, cómo no, sacarme las astillas y, todas las pestañas y los colores y los descosidos de mi corazón torcido sencillamente iba cojo y loco y poco roto, ya decidió volver a matarse y, pues, ya va acostumbrado.
Entre lo que piensan y lo que dicen: personajes con vida propia
1. Introducción: la profundidad del personaje
En primer lugar, todo personaje realista va más allá de la descripción física. Para que sea rico son muy necesarios tanto los pensamientos como las contradicciones y las emociones con el objetivo de que el lector sienta que está frente a una persona viva. Así que cuanto un personaje és más incoherente, es más real, más humano, porque así somos, ¿No?
2. El monólogo interior
El monólogo interior son una serie de pensamientos y emociones internas. Tiene varias funciones: mostrar dudas, miedos y deseos ocultos; contrastar lo que el personaje piensa con lo que dice y hace (si es coherente o no), y crear intimidad entre el lector y el personaje.
Básicamente, si se quiere usar esa técnica narrativa es esencial utilizar preguntas retóricas («Por qué sigo aquí?»), imágenes sensoriales (memoria, recuerdos) y, por último, la fragmentación, las repeticiones (de palabras, frases, ideas…), y los silencios (las eclipsis) que sirven para crear suspense o que el lector interprete a su libre albedrío.
- Fragmentación: hacer saltos en la historia, explicar los sucesos de forma no cronológica, sin un orden líneal.
- Repeticiones: volver a escribir palabras, frases o ideas.
- Silencios: ecliplsis, saltos en el tiempo de la historia, para agilizar la narración y centrarse en lo esencial.
3. Los diálogos externos
Los diálogos externos son las interacciones con otros personajes. Tienen también varias funciones: mostrar cómo se construye la identidad frente a los demás, revelar sensaciones entre lo que se piensa y lo que se dice y dar dinamismo narrativo.
Para ello se usan varias técnicas como el subtexto, el choque entre expectativas y respuestas y, también, el lenguaje corporal y los gestos que acompañan. Por ello es importante definir la caracterización de un personaje: características físicas, rasgos psicológicos y emocionales, comportamiento, habla y discurso, contexto social y cultural.
4. La consciencia de sí misma (autoconciencia)
Cabe destacar que el personaje siempre reflexiona sobre su propio ser porque reconoce sus contradicciones, se juzga, se cuestiona, se justifica y, además, busca un sentido, para él único, a lo que va viviendo. Así pues, la consciencia del personaje crea efecto en el lector porque humaniza al personaje, genera empatía y conecta emocionalmente con este y lo vuelve tridimensional (que tiene varias dimensiones), alejándose de todo arquetipo, aunque los cánones se repitan continumente siglo tras siglo.
5. Integración de las tres dimensiones
Las tres dimensiones necesarias para que un personaje sea completo son el monólogo interior, los diálogos externos y la autoconciencia. Sin ellos, el personaje se queda cojo. Por ejemplo, si el personaje piensa una cosa, dice otra y luego se reprocha a sí mismo… ¿Dónde está el conflicto interno? Pues el conflicto interno se refleja en la forma de hablar, de actuar y sentir.
6. Consejos prácticos
Así pues, es importante no revelar todo de golpe sino dejar espacio a la ambigüedad, usar contrastes entre pensamiento y acción, mostrar evolución (cómo se va transformando la voz interior con la historia) e ir revisando si el personaje se siente real, contradictorio. Aunque si escribes desde tu interior y con emoción, ya sabes lo que saldrá, ¿No?
7. Conclusión
En resumen, un personaje profundo es imperfecto, es decir, que es contradictorio, siente y se equivoca como todo ser humano. Así que el lector siempre conectará más con la vulnerabilidad que no con la perfección. Por tanto, la clave es darle voz interna, voz externa y voz consciente de sí mismo.
«Las olas», de Virginia Woolf: una profunda reflexión sobre la identidad y el paso del tiempo
¿Qué ocurre cuando una novela deja de contar una historia para explorar la conciencia humana?
Hablar de Virginia Woolf es hablar de una de las escritoras más innovadoras del siglo XX. Con Las olas, publicada en 1931, llevó el monólogo interior y la experimentación narrativa hasta uno de sus puntos más altos, creando una obra que desafía las convenciones de la novela tradicional.
En esta reseña comparto mi opinión sobre una lectura tan exigente como fascinante, donde la identidad, el tiempo y la muerte se convierten en los verdaderos protagonistas.
Ficha del libro
- Título: Las olas
- Autora: Virginia Woolf
- Publicación: 1931
- Género: Novela modernista
- Editorial: E-Bookarama
- Número de páginas: 152
¿De qué trata? (Sin spoilers)
Las olas sigue la vida de seis personajes —Bernard, Susan, Rhoda, Neville, Jinny y Louis— desde la infancia hasta la vejez. A través de una sucesión de monólogos interiores, cada uno expresa sus pensamientos, emociones y preocupaciones mientras afronta las distintas etapas de la existencia.
Aunque Percival apenas aparece de forma directa, su figura actúa como un punto de unión entre todos ellos y adquiere un papel fundamental en el desarrollo de la novela.
Más que narrar una historia convencional, Virginia Woolf construye un mosaico de voces que reflexionan sobre la identidad, el amor, la amistad, el paso del tiempo y la inevitable presencia de la muerte.
Mi opinión
Lo que más me ha impresionado de Las olas es su capacidad para convertir la conciencia humana en el verdadero escenario de la novela.
Aquí no encontramos una trama tradicional llena de acontecimientos. Lo importante son las emociones, las dudas y la forma en que cada personaje percibe el mundo y a sí mismo. A medida que avanzan los capítulos, las distintas voces comienzan a dialogar entre ellas hasta transmitir la sensación de que todos forman parte de una misma conciencia fragmentada.
Virginia Woolf escribe con un estilo profundamente poético. Sus descripciones de la naturaleza, del mar y del paso de la luz acompañan constantemente la evolución de los personajes y simbolizan el transcurso de la vida, desde la infancia hasta la vejez.
Es una novela que requiere una lectura pausada y atenta. No pretende ofrecer respuestas sencillas, sino invitar al lector a reflexionar sobre quiénes somos, cómo construimos nuestra identidad y qué significado tiene el paso del tiempo.
Los grandes temas de la novela
La identidad
Cada personaje representa una manera distinta de entender la vida, aunque poco a poco sus voces parecen fundirse en una única experiencia humana.
El paso del tiempo
La novela acompaña a sus protagonistas desde la infancia hasta la vejez, mostrando cómo cambian las personas, sus relaciones y su forma de comprender el mundo.
La muerte
La conciencia de la muerte atraviesa toda la obra y se presenta como una realidad inevitable que da sentido a la existencia.
La memoria
Los recuerdos y las experiencias compartidas construyen la identidad de los personajes y les permiten comprender el camino recorrido.
La naturaleza
Las imágenes del mar, las olas y los ciclos del día funcionan como metáforas del paso del tiempo y del constante movimiento de la vida.
Sobre Virginia Woolf
Virginia Woolf (1882-1941) fue una escritora, ensayista y una de las principales representantes del modernismo inglés.
Su obra revolucionó la narrativa del siglo XX gracias al uso del monólogo interior y al profundo análisis psicológico de sus personajes. Entre sus novelas más conocidas se encuentran La señora Dalloway, Al faro, Orlando y Las olas, considerada por muchos críticos una de sus obras más experimentales y ambiciosas.
¿Recomendaría este libro?
Sí, aunque especialmente a quienes disfrutan de la literatura introspectiva y de las novelas que experimentan con la forma de narrar.
No es una lectura sencilla ni rápida. Requiere concentración y paciencia, pero ofrece una experiencia literaria muy diferente a la de una novela convencional. Si buscas una historia con una trama marcada, quizá no sea el libro más adecuado; si, en cambio, disfrutas reflexionando sobre la condición humana, encontrarás una obra extraordinaria.
Mi valoración
Las olas es una novela única que transforma la narración en una reflexión continua sobre la identidad, el tiempo y la muerte. Virginia Woolf demuestra una vez más su enorme capacidad para explorar la mente humana con una sensibilidad y una belleza literaria excepcionales.
¿Merece la pena leer Las olas?
Sin duda, si te interesa la literatura modernista y las novelas que invitan a pensar más allá de la historia que cuentan.
Las olas no busca entretener mediante una sucesión de acontecimientos, sino ofrecer una experiencia de lectura profundamente introspectiva. A través de las voces de sus personajes, Virginia Woolf nos recuerda que la vida está formada por recuerdos, emociones y preguntas que cambian con el paso de los años, mientras el tiempo avanza con la misma constancia que las olas del mar.
