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Categoría: Reseñas

  • «Leer o no leer y otros escritos», de Virginia Woolf: una invitación a descubrir el placer de la lectura

    ¿Qué puede enseñarnos Virginia Woolf sobre la literatura y el acto de leer?

    Hablar de Virginia Woolf es hablar de una de las escritoras más influyentes del siglo XX. Novelista, ensayista y figura clave del modernismo anglosajón, dejó una obra que continúa invitando a reflexionar sobre la literatura, la escritura y la condición humana.

    En Leer o no leer y otros escritos, Woolf reúne una serie de ensayos breves que permanecieron inéditos durante años y que ofrecen una mirada lúcida sobre el mundo de los libros. Más que responder preguntas, estos textos despiertan nuevas inquietudes y recuerdan que leer también es una forma de pensar.

    Ficha del libro

    • Título: Leer o no leer y otros escritos
    • Autora: Virginia Woolf
    • Género: Ensayo
    • Movimiento literario: Modernismo
    • Editorial: Abada
    • Número de páginas: 224

    📚 Puedes consultar esta edición aquí

    ¿De qué trata? (Sin spoilers)

    A diferencia de una novela, Leer o no leer y otros escritos no sigue una única historia. El libro reúne dieciséis ensayos en los que Virginia Woolf reflexiona sobre la literatura y el papel del lector desde perspectivas muy diferentes.

    A lo largo de estas páginas aborda cuestiones como el ensayo, las novelas contemporáneas, los escritores ingleses, la importancia de los clásicos, el proceso creativo, el placer de leer o los prejuicios que condicionan nuestra forma de acercarnos a los libros.

    Cada texto puede leerse de manera independiente, aunque todos comparten una misma idea: la literatura es una conversación constante entre quien escribe y quien lee.

    Mi opinión

    Lo que más me ha gustado de este libro es la capacidad de Virginia Woolf para transformar cuestiones aparentemente sencillas en profundas reflexiones sobre la lectura y la escritura.

    No se limita a analizar obras o autores concretos. Sus ensayos invitan al lector a preguntarse cómo lee, por qué lee y qué espera encontrar en un libro. Esa capacidad de convertir la literatura en una experiencia personal hace que muchos de sus textos continúen siendo actuales.

    También me ha resultado especialmente interesante la manera en que Woolf defiende la libertad del lector. Lejos de imponer una única forma de entender la literatura, anima a desarrollar un criterio propio y a enfrentarse a los libros con curiosidad y espíritu crítico.

    Los grandes temas del libro

    El placer de leer

    Virginia Woolf entiende la lectura como una experiencia personal que debe disfrutarse sin prejuicios ni obligaciones.

    La figura del escritor

    La autora reflexiona sobre el oficio de escribir y las dificultades que implica crear una obra capaz de perdurar en el tiempo.

    El ensayo como género

    Muchos de estos textos muestran la enorme libertad que ofrece el ensayo para observar el mundo y dialogar con el lector.

    Literatura y pensamiento

    Cada ensayo invita a detenerse y reflexionar sobre cuestiones que van mucho más allá de los libros: la imaginación, el tiempo, la creatividad o la forma en que interpretamos la realidad.

    Sobre Virginia Woolf

    Adeline Virginia Woolf (1882-1941) fue una escritora, ensayista y crítica literaria británica, considerada una de las figuras más importantes del modernismo europeo.

    Su obra transformó la narrativa del siglo XX gracias a técnicas como el monólogo interior y a su profunda exploración de la psicología de los personajes. Además, sus ensayos continúan siendo una referencia para comprender la literatura y el papel de las mujeres en la cultura.

    ¿Recomendaría este libro?

    Sí, especialmente a quienes disfrutan de la literatura, la escritura y los ensayos que invitan a reflexionar.

    No es un libro pensado para leer de una sola vez. Cada ensayo plantea preguntas distintas y merece una lectura pausada. Precisamente por eso resulta una obra ideal para quienes disfrutan saboreando cada texto y dejando que las ideas continúen resonando después de cerrar el libro.

    Mi valoración

    Leer o no leer y otros escritos demuestra que la literatura no consiste únicamente en contar historias. Virginia Woolf convierte la lectura en un diálogo constante entre escritor y lector, recordándonos que cada libro puede transformar nuestra manera de mirar el mundo.

    Como afirma la propia autora:

    «Los grandes escritores a menudo requieren de nosotros esfuerzos heroicos para leerlos adecuadamente.»

    Una frase que resume a la perfección el espíritu de esta recopilación de ensayos.

    ¿Merece la pena leer Leer o no leer y otros escritos?

    Si te apasionan la literatura, los ensayos y las reflexiones sobre el acto de leer, la respuesta es sí.

    No encontrarás una historia convencional, sino una colección de textos que invitan a pensar, cuestionar nuestras costumbres como lectores y comprender mejor el vínculo entre quien escribe y quien lee. Es un libro especialmente recomendable para estudiantes de literatura, escritores y cualquier persona que disfrute descubriendo nuevas formas de entender los libros.

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  • «Los Pazos de Ulloa», de Emilia Pardo Bazán: una novela imprescindible sobre la decadencia de la aristocracia gallega

    ¿Por qué sigue siendo una novela tan actual más de un siglo después?

    Cuando pensamos en la literatura del siglo XIX solemos imaginar novelas alejadas de nuestra realidad. Sin embargo, Los Pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazán, demuestra que muchos de los conflictos humanos apenas han cambiado con el paso del tiempo. La autora retrata una sociedad marcada por las diferencias de clase, la violencia, la religión y el papel de la mujer, construyendo una de las obras más representativas del naturalismo español.

    En esta reseña comparto mi opinión sobre una novela que va mucho más allá del simple retrato de una familia aristocrática.

    Ficha del libro

    Sinopsis (sin spoilers)

    La historia comienza con la llegada de Julián Álvarez, un joven sacerdote, a los Pazos de Ulloa para ejercer como capellán del marqués don Pedro Moscoso. Lo que inicialmente parece una tranquila estancia en una casa señorial acaba convirtiéndose en un descubrimiento constante de una realidad marcada por el abandono, la decadencia y los conflictos familiares.

    A través de personajes como Nucha, Sabela, Perucho o Primitivo, Emilia Pardo Bazán construye un retrato de la Galicia rural del siglo XIX donde las relaciones de poder, la violencia y las diferencias sociales condicionan la vida de todos los habitantes de los Pazos.

    Mi opinión

    Más que una novela de argumento, Los Pazos de Ulloa es una novela de ambientes, personajes y crítica social.

    Uno de sus mayores aciertos es la forma en que Emilia Pardo Bazán consigue transmitir la sensación de deterioro constante. La propia casa de los Ulloa deja de ser únicamente un escenario para convertirse en un reflejo del estado moral de quienes viven en ella. A medida que avanza la historia, el lector percibe cómo esa decadencia también afecta a los personajes y a sus decisiones.

    Especialmente interesante resulta el contraste entre Julián, profundamente religioso e idealista, y don Pedro Moscoso, representante de una forma de entender la vida mucho más impulsiva y dominada por el instinto. Ambos simbolizan dos visiones completamente opuestas del mundo.

    Los grandes temas de la novela

    Aunque la historia gira alrededor de la familia Ulloa, Emilia Pardo Bazán aborda numerosas cuestiones que siguen siendo actuales.

    La decadencia de la aristocracia

    Los Pazos representan el progresivo deterioro de una clase social incapaz de adaptarse a los cambios de la época.

    El papel de la mujer

    Personajes como Nucha y Sabela muestran dos formas muy distintas de vivir la condición femenina dentro de una sociedad profundamente desigual.

    La religión y la moral

    A través de Julián, la autora plantea el conflicto entre los ideales religiosos y una realidad mucho más compleja de lo que el sacerdote esperaba encontrar.

    El naturalismo

    La novela refleja perfectamente la influencia del naturalismo, mostrando cómo el entorno, la educación y las circunstancias condicionan el comportamiento de los personajes.

    Sobre Emilia Pardo Bazán

    Además de novelista, Emilia Pardo Bazán fue periodista, ensayista, crítica literaria, traductora y una de las intelectuales más importantes de la literatura española.

    Fue una figura clave en la introducción del naturalismo en España y defendió durante toda su vida la educación y la independencia intelectual de las mujeres, convirtiéndose en una de las voces más influyentes del feminismo español de finales del siglo XIX.

    ¿Recomendaría este libro?

    Sí, especialmente a quienes disfrutan de los clásicos y de las novelas psicológicas con una fuerte carga social.

    No es una lectura rápida ni ligera. Su ritmo pausado y las abundantes descripciones pueden resultar exigentes para algunos lectores, pero precisamente ahí reside parte de su riqueza. Emilia Pardo Bazán consigue construir una atmósfera absorbente donde el deterioro de los Pazos y de sus habitantes termina convirtiéndose en el verdadero protagonista de la historia.

    Valoración

    Una de las novelas imprescindibles del realismo español, capaz de combinar una extraordinaria construcción de personajes con una profunda reflexión sobre la sociedad, la moral y la condición humana.

    ¿Merece la pena leer Los Pazos de Ulloa?

    Si te interesan los clásicos de la literatura española, la novela psicológica y las obras que invitan a reflexionar sobre la sociedad, Los Pazos de Ulloa sigue siendo una lectura muy recomendable.

    Más allá de retratar la Galicia rural del siglo XIX, Emilia Pardo Bazán construye una historia donde el deterioro de los espacios, las relaciones familiares y los valores de una época sirven para explorar conflictos que, en muchos aspectos, siguen estando presentes hoy.

  • «La mujer loca», de Juan José Millás: una novela sobre la locura, el lenguaje y la realidad

    ¿Qué ocurre cuando el lenguaje deja de ser una herramienta para comunicarse y se convierte en la forma de interpretar el mundo? La mujer loca, de Juan José Millás, es una novela que explora la salud mental, la identidad y el poder de las palabras desde una perspectiva tan original como inquietante.

    Ficha del libro

    • Título: La mujer loca
    • Autor: Juan José Millás
    • Género: Novela contemporánea
    • Temas: Salud mental, lenguaje, realidad, identidad, muerte

    📖 Puedes consultar la edición del libro aquí

    Sinopsis (sin spoilers)

    La protagonista, Julia, trabaja en una pescadería y mantiene una relación muy particular con el lenguaje. Dialoga con los sustantivos y, a través de ellos, intenta comprender la realidad que la rodea. Sin embargo, esas conversaciones también la conducen a una percepción cada vez más confusa del mundo, marcada por la paranoia y el aislamiento.

    Cuando decide mudarse a un piso compartido, conoce a Emérita, una mujer con una enfermedad terminal, y a Serafín, su marido. A partir de ahí, la novela entrelaza distintas historias que reflexionan sobre la muerte, el amor, la enfermedad y la fragilidad de la mente humana.

    Mi opinión

    Lo que más me ha llamado la atención de La mujer loca es la forma en que Juan José Millás utiliza el lenguaje para hablar de la salud mental. No presenta la locura únicamente como un trastorno, sino también como una manera distinta de interpretar la realidad.

    A través de Julia y de las reflexiones del propio narrador, el autor se pregunta qué significa realmente sufrir un brote psicótico, cómo se construye la percepción del mundo y hasta qué punto aquello que llamamos realidad depende del lenguaje con el que la describimos.

    Más que ofrecer respuestas, la novela plantea preguntas constantes sobre la identidad, la verdad y la frontera entre la ficción y la vida.

    Lo que más me ha gustado

    • La originalidad de la relación entre Julia y el lenguaje.
    • La forma en que Millás reflexiona sobre la salud mental sin caer en explicaciones simplistas.
    • Las preguntas filosóficas que deja abiertas al lector.

    Aspectos a tener en cuenta

    Es una novela muy introspectiva y con una fuerte carga simbólica. Si buscas una historia de ritmo rápido o una trama convencional, probablemente no sea la lectura más adecuada. Gran parte de su interés reside en las reflexiones y en la forma de narrarlas.

    ¿Recomendaría este libro?

    Sí, especialmente a quienes disfrutan de novelas psicológicas y de autores que invitan a reflexionar sobre la condición humana. También puede resultar interesante para lectores que quieran acercarse a la obra de Juan José Millás o que sientan curiosidad por historias donde el lenguaje adquiere un papel protagonista.

    Mi valoración

    La mujer loca es una novela que invita a detenerse y pensar. Millás convierte las palabras en protagonistas para explorar cuestiones como la salud mental, la muerte, el amor o la diferencia entre realidad y ficción. Es una lectura que deja más preguntas que respuestas, y precisamente ahí reside gran parte de su fuerza.

    📚 Si quieres leer La mujer loca, puedes consultar su disponibilidad aquí

  • Libro de poemas, Federico García Lorca

    El Libro de poemas de Federico García Lorca (1898-1936) es una recopilación de textos poéticos escritos durante su juventud, entre el 1918 y el 1920, de cuando estaba enamorado, siendo, así, una lírica autobiográfica.

    Lorca comienza describiendo cómo vuela, cómo gira en sí mismo, el corazón, comparándolo con una veleta, que es el título que le pone a su primer poema, haciendo comprender al lector que si no sopla el amor, es decir, si no sopla el viento, el corazón no gira y, por ende, no late. De esa forma se siente el escritor.

    Entonces, el desamor es el tema destacado de su poesía, y en ese color descolorido se va moviendo su sentir. Entre otros temas más específicos, cabe destacar la tristeza, el dolor, la nostalgia, la desilusión, el sin sentido de la vida y, en resumen, el ir muriéndose por amor, pues, ¿Quién no se desgarra cuando un amor no es correspondido?

    El escritor personifica el silencio, creando una propia metáfora de este. Además, comprende que la vida es un tempus fugit constante y que el desamor desemboca sin querer a la tristeza, al dolor contínuo. Incluso eso que siente lo tiene tan adentro que exagera su latir, hiperbolizándolo a través de los árboles en sus raíces.

    En resumen, el poeta ansía ser querido, un suceso que jamás ocurrirá, pues su «querido» está muy lejos de amarle a él. Además, siente una culpabilidad inmensa, pues su corazón está sintiendo algo que va en contra del cristianismo.

  • Crónica del desamor, Rosa Montero

    Crónica del desamor de Rosa Montero (Madrid, 1951) es un libro reflexivo, crítico, que trata sobre ir queriéndose a destiempo a una misma, porque a través de un hilo conductor -la vida de la protagonista, Ana, y otras tramas entrelazadas- van surgiendo varios intríngulis latentes, muy presentes.

    Entre ellos cabe destacar distintas sensaciones: la soledad, el enamoramiento, el amor -idílico y la escasez de este- y el desamor, el dolor, el sentirse perdida a conjunto con la melancolía constante, el hecho de priorizarse, pero poco y, bueno, el acto de sobrevivir a una misma a pesar de toda la miseria vivida.

    Ana es madre soltera, llena de vacíos, quien necesita quererse otra vez, de forma real. El cómo ya es otra cuestión, pues el argumento se desarrolla en base a los vicios, negativos, que tenemos los seres humanos a la hora de intentar querernos. Mientras el espectador lee, este se va preguntando, de vez en cuando, qué es el amor, o qué no lo es.

    Así pues, este constraste de reflexiones son divididas en catorce capítulos, cada uno encabezado por un tema genérico, aunque de este se ramifiquen unos cuantos, tan necesarios como los demás. Y, en cada uno, se nos presentan distintos personajes cuyo rasgo común se compone por un vaivén de inseguridades.

    En resumen, es una historia centrada en el sufrimiento interno habitual de uno mismo, es decir, nos narra cómo no deberíamos querernos, porque el aprender a querernos es otro camino tan personal e íntimo, que es imposible de descifrar, y de expresar.

  • La fragilidad de un corazón bajo la lluvia, María Martínez

    La fragilidad de un corazón bajo la lluvia de María Martínez (España, 1979) es una novela actual que narra la evolución del amor, tanto propio como ajeno, pues los protagonistas, aprenden, con el transcurso de la vida, a apreciar sus recovecos internos más odiados.

    La narración tiene dos perspectivas: Darcy y Declan, cuyos protagonizan la trama principal. Así pues, los capítulos, un total de setenta y cinco, son explicados por ellos, intercalándose, y entrelazando entre sí sus intríngulis, ya que necesitan desaprender para aprender a amar, y quererse al unísono y en el mismo tiempo.

    Los personajes secundarios, y muy palpables, imprescindibles para el lío argumental, son el hermano de Declan, Harvey, y el abuelo de Darcy, Stern.

    En resumen, es una historia que, gracias a su sencillez, cala hasta los huesos, provocando que el lector sienta constantemente, para, luego, que se pierda entre sus propias sensaciones y vuelva a encontrarse, o desarmarse para ir queriéndose, otra vez.

  • Antologia poètica, Salvador Espriu

    La Antologia poètica de Salvador Espriu i Castelló (1913 – 1958), poeta novecentista, es un conjunto de sus poemas más destacados, que transmiten, principalmente, un aliento de nostalgia y frustración. La vejez, la tristeza y la desesperanza son algunos de los temas específicos.

    El poemario se divide en tres partes, donde predomina la muerte, pues le golpeó injustamente de forma inesperada e intensa varias veces.

    Podemos definir los poemas de esta recopilación como el tempus fugit, el grito -cansado- del fin de la vida ya que nuestro destino es la nada. Incluso el tópico literario ubi sunt, es un término que también define los textos a la perfección, pues Espriu expresa cómo se siente después de que todos sus seres amados hayan fallecido.

    Él, consciente de que todos moriremos, intenta buscar una paz, que quizás será inalcanzable o irreconocible.

    En resumen, tal y como escribe el poeta en los versos finales del poema XL:

    «No provis de tocar-me

    cap mot, si et sembla trist.

    Prou saps que no podries:

    el que he escrit és escrit».

    – Salvador Espriu

    Porque nuestro camino es desaparecer del mundo para siempre. Una realidad dura y palpable y, sobretodo, irreversible.

  • Aire de Dylan, Enrique Vila-Matas

    Aire de Dylan de Enrique Vila-Matas es una crítica del postmodernismo y trata sobre aquel ser humano que cae en su propio hueco y se hunde descendiendo cada vez más. Ese hombre es Vilnius, artista, depresivo, roto, de donde se desarrollará el conflicto de la novela, en base a sus intríngulis internos.

    La novela se divide en varios capítulos separados por tres bloques: «Teatro de realidad», «Teatro de ratonera» y «Teatro de la memoria». Estos tres bloques o «teatros» son narrados por Vilnius y los capítulos restantes son explicados por el narrador o escritor espectador.

    Así pues, la historia es explicada desde dos perspectivas, es decir, partiendo de un narrador o escritor espectador del cual desconocemos su nombre. Y, la otra visión, es expuesta por Vilnius Lancastre, protagonista principal quien es contrapuesto a Juan, su padre.

    Entonces, el problema principal se mezcla con el personaje que parece secundario, pero que es tan primordial como el protagonista, pues son padre e hijo: Juan Lancastre y Vilnius Lancastre. Uno viviendo a raíz del esfuerzo quien trabaja por tener un futuro mejor. El otro, sobreviviendo como puede, ya que es un hombre lleno de humo en la cabeza, pues su objetivo consiste en el arte de no hacer nada.

    Respecto a la forma en cómo se narran los sucesos, podemos apreciar un contraste entre de qué va el conflicto: sobre la tristeza interna que siente Vilnius a raíz del fallecimiento de su padre. Y, además, cómo es narrado, es decir, desde una visión totalmente subjetiva, pues solo obtenemos diferentes verdades que juntas forman una única verdad, pero nunca una realidad.

    En definitiva, es una obra literaria que va sobre la muerte y la sensación de estar muerto en vida, donde sentimos cada recoveco roto de Vilnius.

  • Primavera con una esquina rota, Mario Benedetti

    Primavera con una esquina rota de Mario Benedetti (1920-2009), fue publicada en el 1982 donde el autor narra cómo es vivir en el Urugay del siglo XX desde dos perspectivas -bajo una dictadura y desde el exilio-, y varios matices que protagonizan los personajes, quienes son testigos directos del conflicto. Mediante estos textos, nos hacemos una idea global del contexto social y político.

    La novela se divide por una sola trama y varios argumentos que son las historietas intercaladas, narradas desde varios puntos de vista como la visión de una niña, de una madre, de un padre, de un abuelo y de un amigo. Así pues, los personajes son Graciela, Santiago, Beatriz, don Rafael y Rolando.

    Los títulos que encabezan cada breve texto predicen quien está explicando tal situación y, además, ubican al lector de dónde se encuentra ese personaje. Por ejemplo, cuando leemos «Intramuros» podemos saber que quien protagoniza este texto está dentro de la cárcel. O cuando la narración se titula «Don Rafael» ya sabemos que está explicado desde la perspectiva del abuelo de Beatriz. Y que al leer el texto con algunas lagunas léxicas, intuimos que ha sido escrito por la niña, es decir, por Beatriz.

    Concluyendo, gracias a los personajes, testigo directos de la situación, podemos comprender cómo era Urugay en el siglo XX desde la mirada de una niña, desde la visión de un padre, también apreciamos cómo afecta anímicamente estar serparado de un ser querido cuyo está encerrado entre cuatro paredes…, es decir, nos introducimos en otro mundo, en otro país roto y dividido, a través de las sensaciones descritas en la obra.